DSpace Colección :
http://repositorio.udec.cl/jspui/handle/11594/193
2024-03-29T12:37:40ZIntersticios visuales (Re) Descubriendo los espacios de San Carlos de Itihue. Propuesta plástica.
http://repositorio.udec.cl/jspui/handle/11594/6357
Título : Intersticios visuales (Re) Descubriendo los espacios de San Carlos de Itihue. Propuesta plástica.
Autor : San Martín Véliz, Ángela Macarena
Resumen : La presente propuesta plástica y didáctica se genera en base a la experiencia de
los estudiantes de la comuna de San Carlos de Itihue y del artista-docente desde
una mirada de contemplación en el contexto de pandemia vivido en el año 2020.
Esta vivencia se desarrolla en torno al territorio, el paisaje y la identidad cultural en
el cual habitan, permitiendo abordar estos fragmentos visuales desde el proceso
fotográfico, el dibujo y finalmente para construir una imagen xilográfica. Esta
percepción nace por el vínculo sutil y complejo que hay entre los estudiantes, el
artista-docente y la percepción del encierro, haciendo uso de la guía a través de las
redes sociales, el llamado telefónico y las visitas esporádicas ligadas a factores
externos como el clima, los estados de cuarentena y la disposición de las familias
de los y las estudiantes, presentando la cotidianidad de los paisajes internos o
externos a los que se ven expuestos diariamente, los cuales son apreciados desde
una nueva perspectiva.
Descripción : Tesis para optar al grado de Licenciado en Artes Plásticas con mención en Grabado.2021-01-01T00:00:00ZDiario de pintura. Ejercicio visual íntimo.
http://repositorio.udec.cl/jspui/handle/11594/6260
Título : Diario de pintura. Ejercicio visual íntimo.
Autor : Merino León, Mariela
Resumen : El enunciado Diario de Pintura refiere al ejercicio constante de corte, pintura y
composición realizado cotidianamente durante el período de un año. Está compuesto por
183 piezas de pequeño formato de 12,5 por 14 centímetros, que corresponden a una
revisión y producción de imágenes al amparo del espacio familiar, ensayando de este
modo un ejercicio de memoria visual dedicado a pequeños acontecimientos del entorno.
Cada pintura funciona como un dispositivo de anotación realizado en primera persona, y
para ello toma prestada la noción del subgénero literario denominado “diario de vida”,
realizando, de ese modo, un desplazamiento desde un tipo de literatura menor hacia lo
plástico visual, también mínimo: pintura-collage, en este caso.
Junto al concepto de “diario de vida”, se ha considerado también el concepto “arte-vida”,
noción desarrollada desde la década de los años 60, que pretendía situar la experiencia
artística con el hombre común en su contexto histórico y social. Sin embargo, en esta
propuesta, los ejercicios pretenden operar de manera invertida, es decir, “vida-arte”,
queriendo con ello destacar la idea de que la construcción de obra es producto y parte de
la vida psíquica aislada, exiliada incluso, del espacio social exterior. En síntesis, ejercicio
auto reflexivo que fluctúa entre el acto de pintar en recogimiento y su exhibición pública.
La condición de acto de pintar, periódico y ensimismado, aleja a esta propuesta de los
acontecimientos publicados en la prensa y promovidos por la industria visual que tienden
a resaltar y difundir todo aquello que tenga que ver con lo “espectacular”, lo sorprendente y perturbador. En esta experiencia, el acontecimiento se aprehende de igual modo; sin
embargo, su efecto es, en primera instancia, mínimo y sin importancia ni pretensión de
trascendencia social. No obstante lo anterior, se sabe que la obra de arte sólo está completa cuando es
recepcionada por alguien, por un otro que la experimenta desde su propia subjetividad;
esto es, lo artístico de un lado, (del lado del autor) y el efecto estético, del otro, (del lado
del receptor).
En consecuencia, el diario de vida o diario de pintura, que por definición es privado,
rompe su voto de silencio al ser expuesto ante la mirada pública, es decir su exposición.
Tal ruptura está supeditada al poder del procedimiento de montaje; en este caso,
realizado en paneles que simulan la estructura de la hoja de calendario, en las cuales se
disponen los “días de trabajo secreto”, empleando, con intención de resguardo, una
gruesa capa de resina sintética que opera como agente, no sólo de protección, sino
también de expansión de los significantes hacia, por ejemplo, la fosilización de la huella,
resguardo de memoria, relicario existencial, u otros que aporten a la recepción externa
por parte del espectador.
El hecho de que las láminas interiores sean realizadas de una manera muy poco
planificada, y que, por tanto, enfatizan las percepciones y sensaciones visuales y táctiles,
relacionan la propuesta con el denominado “acto de pintar”, (aquí acto de confección), lo
que hace de cada superficie una huella, un rastro extensivo del cuerpo del autor, por
tanto, es también registro que da cuenta de la actividad fisiológica de un tiempo biológico
y psíquico, en que la manipulación y dominio de los materiales empleados es un campo
de fuerzas, que si bien puede servir como prótesis reparatoria de un solo cuerpo
corresponde, al mismo tiempo, al vestigio fragmentario del trabajo humano, inscrito en un
contexto que trata de extenderse como gesto público.
Si bien tal condición psico-biológica puede ser común a toda obra de arte, principalmente
a estilos como el expresionismo, en este caso, la singularidad surge de la práctica de una
relación consigo misma, una relación tan cercana, que la autoría, espejeada por su propio
trabajo, se vuelve sobre sí misma. En otras palabras, lo táctil del acto de recortar y de
pegotear con el pigmento adherido a los dedos y a la textura del papel, es,
simultáneamente, acto estético, propio del autor, como receptor externo. De ese modo,
estamos ante una ocurrencia en que el yo autora, se repliega sobre sí como receptora,
de ahí entonces la condición de “ensimismada”.
Descripción : Tesis para optar al grado de Licenciado en Artes Plásticas, Mención Pintura.2010-01-01T00:00:00ZEscenas de la naturaleza (un acercamiento al micropaisaje).
http://repositorio.udec.cl/jspui/handle/11594/4741
Título : Escenas de la naturaleza (un acercamiento al micropaisaje).
Autor : Zúñiga Andrades, Juan Carlos
Resumen : La observación de los seres que conviven en un ecosistema ayuda a entender las relaciones que estos tienen con su entorno. Charles Darwin catalogó y clasificó especies describiéndolas a partir del lugar en el que habitaban y descubrió que las características físicas de un ser vivo están intrínsecamente relacionadas con el lugar al que pertenecen. A partir esto y de la observación de la naturaleza, que hace referencia a la totalidad de los seres vivos, podemos comprender como funciona esta red biológica en la que todo está relacionado, formando ecosistemas totalmente autónomos, desligados totalmente de la intervención humana. Pero existen lugares en que es claramente visible la intromisión del hombre en el desarrollo de la vida, sin más, podemos encontrar en nuestros propios jardines una innumerable diversidad de vida animal y vegetal, conviviendo con elementos ajenos al plano natural. El descubrimiento de estos seres e interacción con los elementos creados por el hombre son de interés para esta propuesta, en la medida que existe una riqueza visual de los seres vivos de esta escala tan reducida, que pasamos por alto debido a su tamaño. Los referentes de científicos y artistas que hicieron del descubrimiento y la clasificación de especies una forma de vida es fundamental para comprender las diferentes lecturas de un paisaje, como el trabajo de Charles Darwin y principalmente su libro “El origen de las Especies” y Ernst Haeckel quien popularizo el trabajo de Darwin en Alemania Realizando más de mil grabados, dibujos y acuarelas de animales y seres desconocidos hasta entonces, y además el trabajo de María Sibylla Merian quien fue una científica de vanguardia y una gran pintora de flores e insectos. Encontramos entre estos referentes un afán por la observación de la naturaleza y una aproximación a la descripción de un ecosistema de manera grafica. Prestando gran atención a un paisaje y sus detalles, con esto me refiero a los seres vivos que habitan allí y su relación con el ambiente que los rodea.
En base a lo que plantean estos autores y a su trabajo grafico, se abre una infinidad de posibles lecturas de un paisaje inmerso dentro de un ecosistema, y la certeza de encontrar gran número de escenas naturales en un espacio reducido de tamaño. A partir del descubrimiento u observación estas escenas pretenden en primer lugar hacer visible lo invisible a primera vista para el ser humano mediante la observación detenida, junto con valorar un espacio casi imperceptible, en el que los pequeños detalles cobran gran importancia, en segundo lugar evidenciar las relaciones del entorno con los seres que habitan allí, y en tercer lugar redescubrir estos lugares insospechados de la naturaleza. Por lo tanto el objetivo de esta propuesta es determinar la observación como estrategia para descubrir, valorar y leer un paisaje y su posterior puesta en obra grafica a través del dibujo empleado como lenguaje visual.
Descripción : Tesis para optar al grado de Licenciado en Artes Plásticas, Mención Grabado.2010-01-01T00:00:00ZMargen de error.
http://repositorio.udec.cl/jspui/handle/11594/4733
Título : Margen de error.
Autor : Vásquez Teuber, Tania
Resumen : La muñeca de porcelana, ícono representativo de “un deber ser” femenino y una estética prototípica de la belleza occidental desde una base eurocéntrica de lo que es la belleza femenina, es la figura que se presenta en esta proposición plástica y que invita a una reflexión y discusión en torno a la imagen de la mujer que se maneja hoy en día.
Esta discusión se evidencia a través de la ruptura de los cánones estéticos hegemónicos y dominantes, con una muñeca a la manera de porcelana, pero que no cuenta con la fisonomía estereotipadamente establecida en la cultura occidental, puesto que sus rasgos no corresponden a los de una muñeca tradicional.
Así es como estas muñecas se pasean en un “camino hacia el estereotipo” y con algunos vaivenes dirigidos a situaciones consideradas negativas o reprobables en la sociedad contemporánea, en cuanto a los valores de una imagen agradable que la mujer debe cumplir en términos de sociedad-cultura-normas implantadas en la actualidad. Este camino comprende, desde una mirada sociológica e histórica, el tema del Género femenino, la reflexión de los estereotipos de conducta y belleza contextualizados en el sistema sexo-género, donde el rol de la muñeca juega un papel fundamental como eje descriptivo y ejemplificador, teniendo en cuenta que en la actualidad este objeto es popularmente comparado con la figura de la Mujer al representar los valores y deberes que esta última debe cumplir en sociedad.
“Cultura de género: (…) El género se refiere a una construcción cultural, que a partir del sexo determina los roles, la identidad y espacios de acción de manera diferencial para hombres y mujeres. El género está basado en un sistema de creencias y prácticas sobre como deben ser los hombres y las mujeres en relación a su comportamiento, sus sentimientos y pensamientos…” En esta proposición se pretende generar una reflexión crítica en torno a la realidad femenina actual, en tanto los estudios culturales que de ella se pueden realizar, visibilizando de esta manera los espacios donde se desenvuelve la mujer contemporánea según los intereses inscritos en, y promovidos por, la sociedad occidental, para pensar la realidad femenina en cuanto a construcciones de género se refiere.
Asimismo, provocar una segunda reflexión en cuanto a los estereotipos estéticos femeninos que operan hoy en día y que la mayoría de las mujeres desean (y deben) cumplir para lograr una cómoda, y por tanto tranquila, inserción en sociedad y así no ser excluidas de ella.
Y es por medio de la intervención urbana donde hago patente esta reflexión. Ella me permite conocer directamente las emociones femeninas y masculinas con respecto a la inclusión de una figura que no corresponde con los cánones establecidos (en apariencia y factura), las que se concretan en la gente que está dispuesta a trabajar conmigo, como en la que ve los resultados mientras se ejecuta la intervención. La realización de esta proposición se llevó a cabo gracias al trabajo y cooperación de un par de fotógrafos: Zvonimir Klenner y Diego Letelier, los ceramistas de un taller del barrio Bellavista: Corralito y Eunice; las recomendaciones, enseñanzas y material bibliográfico de la socióloga Macarena Trujillo, el apoyo y preocupación permanente de la artista visual Sara Fuentes, el trabajo digital de la Comunicadora Audiovisual Sara Salazar y , por sobre todo, agradezco la cooperación y participación de todos las trabajadoras/es, vendedoras y vendedores de las tiendas intervenidas, quienes me han permitido desarrollar esta proposición, darle visibilidad a mis cuestionamientos socio-culturales y canalizar mis inquietudes profesionales.
Descripción : Tesis para optar al grado de Licenciatura en Artes Plásticas con Mención en Escultura.2009-01-01T00:00:00Z